Farnoosh Khodadadeh is een Iraans-Belgische zangeres, dafspeelster, theatermaker en bruggenbouwer tussen culturen. In haar werk komen muziek, theater, storytelling en maatschappelijke betrokkenheid samen. Vanuit haar Iraanse roots en haar levenservaring in België ontwikkelde zij een eigen artistieke praktijk waarin ontmoeting, inclusie en verbinding centraal staan.

Bij het brede publiek werd Farnoosh voor het eerst opgemerkt door haar verschijning in het televisieprogramma Radio Gaga tijdens de covidpandemie. Haar artistieke parcours begon echter veel eerder. Op jonge leeftijd ontdekte zij de daf, een eeuwenoud Koerdisch-Perzisch percussie-instrument dat een bijzondere plaats inneemt binnen de soefitraditie. De spirituele kracht van dit instrument en de rijkdom van de Perzische poëzie vormen tot vandaag een belangrijke inspiratiebron in haar werk.

Farnoosh studeerde Engelse literatuur aan de Universiteit van Yazd in Iran, waar zij zich actief inzette voor de uitbouw van het muziekcentrum van de universiteit en mee muziekfestivals organiseerde. In 2004 verhuisde zij naar België. De eerste jaren stonden in het teken van integratie, het leren van de Nederlandse taal en het behalen van een diploma verpleegkunde.

Jarenlang werkte zij als verpleegkundige op Intensieve Zorg en later op Neonatologie in het UZ Gent. Daar ervoer zij hoe kunst en muziek troost, verbinding en menselijkheid kunnen brengen in kwetsbare omstandigheden. Samen met hematologe Prof.Tessa Kerre en het project Kunst aan Bed bracht zij gedurende vele jaren muziek naar patiënten in UZ Gent maar ook in andere ziekenhuizen en woonzorgcentra. Vanuit haar persoonlijke ervaringen en haar werk in de zorg pleit zij voor het belang van kunst, niet alleen als bron van schoonheid, maar ook als een wezenlijke kracht in zorg en herstel.

Een samenwerking met componist Dick van der Harst in 2016 betekende het begin van haar professionele artistieke parcours in Vlaanderen. Sindsdien groeide zij uit tot een veelzijdige podiumkunstenaar met een uitgesproken eigen stem.

Als muzikante werkte Farnoosh samen met uiteenlopende kunstenaars en gezelschappen. Ze bouwde duurzame artistieke relaties uit met onder meer Lieselot De Wilde, Shahab Azinmehr en Seraphine Stragier. Daarnaast werkte zij samen met Peter Vermeersch aan een hybride uitvoering van Terry Riley’s In C en creëerde zij met componist Osama Abdulrasol en regisseur Filip Standaert de voorstelling Rumi Passion, geïnspireerd door het leven en gedachtegoed van de Perzische dichter Jalal ad-Din Rumi, die zij beschouwt als een van haar belangrijkste inspiratiebronnen.

Naast haar samenwerkingen ontwikkelt Farnoosh ook eigen artistieke projecten. Op vraag van HA Concerts creëerde zij Farnoosh and Friends, een persoonlijk storytellingconcert waarin zij haar levensverhaal verweeft met muziek. Met The City’s Song – The Tehran Sessions bracht zij Belgische en Iraanse componisten samen rond een interculturele artistieke dialoog. In 2024 richtte zij het kwartet MEHRNAVAA op en creëerde samen met componist en muzikant Shahab Azinmehr Het Lied van de Feniks, een hedendaagse interpretatie van een gedicht van de Perzische mysticus Attar Neishabouri.

In september 2025 ging haar eerste muziektheatervoorstelling voor jong publiek, Echo’s van de Bergen, in première bij BRONKS. Samen met schrijver Joris Van den Brande vertaalde zij haar herinneringen aan haar jeugd in Iran naar een poëtische voorstelling waarin muziek, verhalen en beeldende kunst samenkomen. De voorstelling werd bijzonder warm onthaald en kende een uitgebreid speel- en hernemingstraject.

Ook haar ervaring binnen de zorg vond haar weg naar het podium. In Take Care, Filoktetes van De Roovers bracht zij haar ervaringen als zorgverlener en muzikant samen met muziek en theater en maakte zij de helende kracht van kunst zichtbaar voor een breed publiek.

Vandaag wordt Farnoosh Khodadadeh beschouwd als een geëngageerde kunstenaar met een unieke positie binnen het Vlaamse kunstenlandschap. Vanuit haar muzikale roots, haar ervaring in de zorg en haar diepe verbondenheid met de Perzische cultuur creëert zij voorstellingen en concerten waarin verschillende werelden elkaar ontmoeten. Haar werk wordt gedragen door de overtuiging dat kunst een universele taal is die mensen met elkaar verbindt en nieuwe perspectieven opent.